汉语百科(02)

明清小说 1.明清长篇小说从题材、内容和创作方法上来区分,可以分为历史演义、英雄传奇、神魔小说、世情小说。最具 […]

明清小说

1.明清长篇小说从题材、内容和创作方法上来区分,可以分为历史演义、英雄传奇、神魔小说、世情小说。最具代表性的是四大名著。

2.《三国演义》中的诸葛亮、关羽、曹操被清初文学批评家毛宗岗称为“三奇”、“三绝”:诸葛亮是“古今来贤相中第一奇人”,关羽是“古今来名将中第一奇人”,曹操是“古今来奸雄中第一奇人”。

3.明末清初小说评论家金圣叹对《水浒传》里人物的不同性格做过精彩的分析。

4.《红楼梦》是中国古典小说发展的顶峰。

5.曹雪芹的人生理想是肯定“情”的价值,追求“情”的解放,要寻求“有情之天下”。大观园就是他创造的“有情之天下”。

6.《红楼梦》是一部中国文化的百科全书。

瓷器

1.瓷器的前身是陶器,釉陶是瓷器产生的基础。

2.宋瓷代表中国瓷器的最高水平,当时有钧、定(白瓷)、官、哥、汝五大名窑。

3.自元代开始,景德镇开始成为中国的瓷器中心。

4.开片是瓷器釉面的一种自然开裂现象。

5.哥窑(浙江龙泉)是宋代诸窑中追求开片的典范。

6.宋代汝窑也追求裂纹的表现,但纹理与哥窑不同,重视脉络。

7.前人谈汝窑的特点时说:青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀。

8.宋瓷以天青、天蓝为贵。前人形容天青说:雨过天青云破处,者般颜色做将来。

9.青花瓷最能体现瓷器追求纯净优雅的美。

  1. 明清两代景德镇一直是中国瓷器的中心,皇家的官窑也设于此。

11.钴料是青花瓷成功的关键。

12.中国瓷器多体现儒家美学的特点。宋代时中国儒学复兴的时代,也是瓷器成熟的时期。宋代瓷器的表现方式是“藏”,而不是“放”。元代景德镇开始创造的釉里红瓷器(原料氧化铜)就是“藏”的代表。

13.斗彩瓷器要经过两次彩画过程。斗彩是釉下彩和釉上彩的结合。

江南园林

  • 中国人建造园林有两千多年的历史,在漫长的时间里,形成了皇家园林,寺观园林,私家园林三足鼎立的格局。

皇家:颐和园     寺观:灵隐寺

2.太湖石是江南园林假山常用的珍贵石料,人们用瘦、漏、透、皱四个字评价太湖石的美。

3.为了丰富游览者对空间的美感,中国造园家旺旺采取借景、分景、隔景等手法布置空间、组织空间、创造空间。

京剧

1.清朝乾隆五十五年(1790 年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。

2.脸谱主要用在“净”、“丑”这两种角色的脸上。“净”又称“花脸”。“丑”就是“丑角”。

3.“红脸”表示这个人忠勇,“黑脸”表示这个人粗豪,“白脸”表示这个人奸恶。脸上画上“豆腐块”表示这个人是小人物。

4.“戏”不是剧本里所写的故事情节,而是京剧舞台在观众面前呈现的一个意象世界。

5.梅兰芳说京剧舞台的艺术特点是“以演员为中心”。京剧是“角儿”的艺术。

6.京剧表演,最基本的手段是:唱、念、做、打。其实就是歌舞的结合。唱占首要地位。念是指念白,就是人物说话。念白分韵白(有身份的人用)和京白(身份低的人用)。做包括身段、眼神、独舞、群舞等。打是武术、杂技的舞蹈化。

7.京剧表演一个显著地特色是“虚拟”。“虚拟”主要有两个方面:动作的虚拟,环境的虚拟。

8.京剧名角:梅兰芳的赵艳容;盖叫天的武松;袁世海的曹操。

9.观众常把演员表演的技巧美和形式美从舞台整体意象世界里分离出来欣赏。

  1. 梅兰芳是旦角演员,和程砚秋、尚小云、苟慧生并称“京剧四大名角”。
  2. 梅兰芳把昆曲中的表情、身段、步法以及载歌载舞的表演方法引入京剧。创造了绸舞、剑舞、盘舞、拂尘舞、羽舞等。他以二胡辅助京胡为旦角伴奏。代表作:《贵妃醉酒》,《霸王别姬》,《宇宙锋》和《穆桂英挂帅》

民间艺术

1.景泰蓝集青铜艺术瓷器雕刻诸种工艺制作技巧于一身,是一门地道的北京绝活。

2.景泰蓝始创于明代景泰年间(1450-1456),初创时的颜色主要是蓝色,称为“景泰蓝”。

3.今天流传的明朝景泰蓝遗物,以景泰、成化两个时代为最多 。

4.北方的年画最著名的是天津的杨柳青,南方年画最著名的是苏州的桃花坞。

5.杨柳青采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,人们称之为“半印半画”,也是它的重要特色。每幅画都是画师手工制作的。

6.桃花坞年画则体现出江南纤巧细柔的特点,它采用传统的水印木刻方法印制。桃花坞年画影响了日本浮世绘的绘画。桃花坞年画中的仕女图广受喜爱。

皮影戏

1.“五人忙”,“前声”负责唱,“签手”负责操纵皮影,“做槽”负责敲锣、打碗、打梆子,“上档”负责拉二弦琴、吹唢呐,“下档”负责拉板胡、长号,并配合签手的工作。

《清明上河图》宫廷画师张择端

1.“清明上河图”五个字由宋徽宗题写。

2.长 5 米多,描画了九百年前北宋都城汴梁(今河南开封)的繁华景象。此画共分三个部分,中心虹桥地带是整幅画的中心,也是汴梁的中心。

3.唐代的都城长安(今陕西西安)是当时最大的城市。唐代南北都有大型的都市:长安东边的洛阳城,南方的商业都会扬州等。

4.北宋的汴梁虽然没有鼎盛时期的长安规模大,但是当时世界上最大的城市,商业繁荣程度超过当年长安。

5.汴梁的崛起于汴河分不开。6 世纪末隋炀帝开凿大运河北段,将黄河流域和长江流域两大文明连为一体。汴河是北宋国家漕运的枢纽。汴梁是文化、政治、经济中心。

中国服饰

1.唐装并不是唐代流行的服饰,而是 20 世纪形成的服装样式。它是在清代满人的服装(主要是马褂)的基础上发展而来的,并融入了一些西方服装的元素。

2.唐装四大要素:一是对襟,女式的多是斜襟;二是立领;三是连袖;四是盘扣。

3.唐装一般都有花卉文字图案装饰。花卉:牡丹、梅、兰、竹、菊。文字:福、禄、寿、双喜等。

4.旗袍本是满族妇女的传统服饰和中国南方服饰以及西洋晚礼服的融合。

5.两千多年前,中国就出现了蜡染。汉代丝绸之路的交流物品中就有蜡染。

6.贵州是蜡染最普及的地方。蜂蜡是作为防止染色的材料。冰纹现象就如同开片至于瓷器,是蜡染的灵魂。

7.中国戏剧服饰中旦角的水袖极有魅力。

中国美食

1.八大菜系:鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽

2.四川菜辣中带麻,麻才是它的独有风味。“三椒”:花椒、胡椒、辣椒。

3.山西刀削面,四川担担面,天津那狗不理,浙江东坡肉,福建佛跳墙,四川麻婆(破)豆腐,扬州四喜丸子,东北大丰收。

1.四千多年前中国人就已经开始有饮茶的习惯了。

2.唐代时,日本的僧人从中国引入茶种,与同时引入的禅宗思想相结合,形成了日本茶道。

3.英文 tea 是按照福建读音翻译。

4.唐代陆羽《茶经》,被奉为“茶圣”。

5.喝茶首先取一个“清”字;追求“闲”,讲究“敬”字。

6.喝茶,一看水,二看茶,三看茶具,四看火。

7.茶水要活水。山水为上,江水为中,井水为下。

8.茶叶从制作方法上,可分为绿茶、红茶、乌龙茶、黑茶、花茶等。绿茶是中国茶中的主要种类,占产量的七成左右。著名绿茶:杭州西湖龙井,江苏碧螺春,安徽的黄山毛峰,六安瓜片。红茶是经过发酵的茶,以安徽的祁门红茶,云南的滇红茶最为著名。乌龙茶属于青茶,主要产于福建武夷山和台湾。黑茶以云南的普洱茶为代表。

9.南方太湖之畔的宜兴紫陶器茶具很受人们的喜欢。

  1. 煎茶的活火指的是炭火
  2. 中国茶道中,有四观的说法:观色、香(三受:鼻受,舌受,心受)、味、形。

12.茶树是种下种子长成的,不能移栽,由此象征婚姻的忠贞不移。订婚礼称“茶礼”,女子受聘称“吃茶”,订婚、结婚称为“受茶”,订婚的定金被称为“茶金”。

民居

1.北京四合院的突出特点在“院”上体现出来,是一个封闭性的院落。自元代定居北京开始,就已经出现。

2.四方街是丽江的核心地带。

3.人们用“三房一照壁”概括丽江古城纳西民居的特点。

4.安徽的南部,有一片被称为民间艺术博物馆的徽州民居,是中国江南村落民居的杰出代表。

5.被称为徽州民居第一村的西递,是胡姓聚居的古村落,村中重要的建筑之一是建于 1691年的履福堂。

6.入选世界文化遗产的徽州民居代表之一的宏村,就是以其独特的排水系统享誉世界。水系就像牛肠一样绵延过每家每户。

7.西塘在浙江嘉兴,位于杭州上海之间。它在两千多年前的春秋时期,就被称为“吴根越角”,即交界处。西塘大致规模在宋代之前就已经形成了,在明清时期是江南很有名气的商业大镇。弄堂很有名(石皮弄)。

世界文学流派

古典主义

古典主义(法语:Le Classicisme),17 世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物,因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮,古典主义在欧洲流行了两个世纪,直到 19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在 17 世纪的法国最为盛行,发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制,哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代,主张用民族规范语言,按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作,追求艺术完美。代表作家:在法国的古典主义文学中,戏剧方面最有成就,出现了三大戏剧家;悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699),喜剧作家是莫里哀(1622--1673),莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等,他是十七世纪最有成就的喜剧家,但并不是最典型的古典主义者。高乃依的代表作是《熙德》,拉辛的代表作是《昂朵马格》。三一律(three unities)是西方戏剧结构理论之一,亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出,后由法国古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”古典主义音乐指的是 1730-1820 年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。维也纳古典乐派指十八世纪下半叶之十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”。以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑,其共同特点是采用古典柱式。

象征主义

法国文学史上的一种流派和文学思潮。出现于 1886 年。年轻诗人让·莫雷亚斯在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言,主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。象征主义文学是起源于 19 世纪中叶的法国,并于 20 世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派,是象征主义思潮在文学上的体现,也是现代主义文学的一个核心分支,主要涵盖诗歌和戏剧两大领域,其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。1857 年,法国年轻诗人波德莱尔发表的《恶之花》是象征主义的开山之作。

达达主义

达达主义艺术运动是 1916 年至 1923 年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己:“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。

意识流小说

意识流小说是 20 世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的,而是一种流,是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成;还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起 ,这就会重新组织人的时间感,形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构,故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接,一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约,往往表现为时间、空间的跳跃、多变,前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心,通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回,经过不断循环往复,形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有普鲁斯特的《追忆逝水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、伍尔夫的《到灯塔去》、福克纳的《喧哗与骚动》等。

狂飙突进文学

狂飙突进运动(德语:Sturm und Drang)是 18 世纪德国文学界的运动,是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段,也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”,但其中心代表人物是歌德和席勒,歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品,表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的,他们推崇天才,创造性的力量,并把其作为其美学观点的核心。这个运动持续了将近二十多年,从 1765 年到 1795 年,然后被成熟的浪漫主义运动所取代。

新小说派

新小说派是西方现代主义文学中的一个重要流派。最早兴起于法国,风行于 20 世纪 50、60 年代,影响波及英、德、美、日、波兰、捷克等国,成为一种国际性的文学现象。主要有 4 个代表作家:阿兰·罗布-格里耶、娜塔莉·萨洛特、米歇尔·布陶和克洛德·西蒙。这一文学流派主张与 19 世纪现实主义的文学传统决裂,探索新的小说表现手法和语言,描绘出事物的"真实"面貌,刻画出一个前人所未发现的客观存在的内心世界。

迷茫的一代与垮掉的一代

迷惘的一代(The Lost Generation)第一次世界大战后美国的一个文学流派。20 年代初,侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说:“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词,“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。所谓“迷惘”,是指他们共有的彷徨和失望情绪。“迷惘的一代”尽管是一个短暂的潮流,但它在美国文学史上的地位是确定了的。垮掉的一代:第二次世界大战后风行于美国的文学流派。该流派的作家都是性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年,他们生活简单、不修边幅,喜穿奇装异服,厌弃工作和学业,拒绝承担任何社会义务,以浪迹天涯为乐,蔑视社会的法纪秩序,反对一切世俗陈规和垄断资本统治,抵制对外侵略和种族隔离,讨厌机器文明,他们永远寻求新的刺激,寻求绝对自由,纵欲、吸毒、沉沦,以此向体面的传统价值标准进行挑战,因此被称作垮掉的一代。“垮掉的一代”的重要文学作品包括杰克·克鲁亚克(1922 年-1969 年)的《在路上》、艾伦·金斯堡(1926 年-1997 年)的《嚎叫》和威廉·博罗斯(1914 年-1997 年)的《裸体午餐》等。

魔幻现实主义

魔幻现实主义概念

《 百年孤独》,哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作,也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作。被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事,以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰,反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素,巧妙地糅合了现实与虚幻,展现出一个瑰丽的想象世界,成为 20 世纪最重要的经典文学巨著之一。

 

 

 

 

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